寫意之道 生發(fā)之作
西方繪畫從文藝復(fù)興到法國新古典主義、現(xiàn)實主義、浪漫主義，一直是以一種寫實敘事性的表達方式在發(fā)展自己的繪畫語言，他們都用寫實的繪畫技巧來表達自己的感受。照相術(shù)和物理光學(xué)分離理論出現(xiàn)后，影響了西方繪畫的傳統(tǒng)技術(shù)語言，為西方現(xiàn)代派繪畫語言的建構(gòu)提供了可能性。19世紀末的法國出現(xiàn)了以莫奈、雷諾阿為代表的一批有共同藝術(shù)追求的畫家，他們用一種新的視覺理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉開了西方現(xiàn)代派繪畫的序幕。
我曾醉心于莫奈先生寫意的睡蓮，定格在不同時間段陽光下的麥草堆；塞尚先生對形體的解構(gòu)重組，追求物體永恒的呈現(xiàn)；梵高先生繪畫中卷動的筆觸，激情的作畫狀態(tài)；馬蒂斯先生那優(yōu)雅的線色結(jié)合的東方韻味。我曾漫游在郁特里羅的街景中，體會那種凝重抑郁的美。同時代的中國繪畫也在悄悄地發(fā)生著一些變化，有這樣一批前輩，他們面對西方繪畫時，沒有放棄傳統(tǒng)繪畫的審美法則和傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，以藝術(shù)家獨立的藝術(shù)品質(zhì)與精神和西方現(xiàn)代主義繪畫對話，融合讓“美”散發(fā)出無界限的“芬芳”。
林風(fēng)眠先生是20世紀最鮮明、最堅定地提倡“中西融合”的畫家。他在法國學(xué)習(xí)“西洋畫”的同時，在課外畫著他心目中的中國畫，就在這中西之間，觸發(fā)了他的這樣一種感悟：“繪畫在諸般藝術(shù)中的地位，不過是用色彩同線條表現(xiàn)純粹視覺感的藝術(shù)而已……>>>詳細
色彩?意象與精神
看了楊惠珺的近作，第一感覺是：油畫語言的率真與簡約融合得恰到好處。也許是因為他不斷思考和實踐的緣故，也許是他內(nèi)在感情的自然流露，他的作品一改以前那種學(xué)習(xí)、探索、模仿的痕跡，變得如此成熟，使人觀后有引人入勝和余音繞梁之感。
我們知道油畫語言是以色彩的豐富和造型的真實而感人至深的，這也成為油畫語言與中國畫不同的審美價值之處。楊惠珺在自己的油畫作品中很好地把握住了色彩與造型的關(guān)系，把色彩的表現(xiàn)積極性充分地調(diào)動起來，使畫面色調(diào)豐富，色彩表現(xiàn)力十足。由于畫面的形體都服從于色彩的感受，這樣使得每幅畫中的具體形體都遠離了自然狀態(tài)，成為一種藝術(shù)化的象征，成為畫家高潔、率真的人格體現(xiàn)，這種體現(xiàn)則是水乳交融和不露痕跡的。畫面的色彩也不是自然色彩的羅列，而是經(jīng)過心靈的醇化，達到一種高度意象化和主觀化的表現(xiàn)狀態(tài)，最為強烈地表現(xiàn)出了畫家“中得心源”的一種內(nèi)在感受，使畫面色彩的表現(xiàn)力處在一種昂奮、內(nèi)斂、激情的狀態(tài)之中，畫面視覺沖擊力極強……>>>詳細
孤獨的守望
真正的藝術(shù)大家，其孤獨感是與生俱來的，畫家理想化的思維方式往往是脫離現(xiàn)實的。因而，一輩子的失落如影隨形揮之不去，在不停息地否定客觀，探尋自己的藝術(shù)道路。
今天，快速發(fā)展的高科技和快節(jié)奏的生活方式在悄悄地改變和左右著我們的一切。人的思維異常活躍，創(chuàng)新的念頭不斷涌現(xiàn)，產(chǎn)品不停地推陳出新，舊的產(chǎn)品被快速淘汰。物質(zhì)層面的享受在快速升級，每個人都快速地融入現(xiàn)代文明的泡沫中，沉浸在各種快感之中，很難再停下來、靜下來。當(dāng)代藝術(shù)此時也快速附和了這種發(fā)展趨勢。
國人的“聰明才智”在每個領(lǐng)域都發(fā)散開來，“山寨”產(chǎn)品充斥著我們的日常生活。當(dāng)代藝術(shù)中的視覺演繹也將西方藝術(shù)的流派風(fēng)格快速地“山寨”了一把，并結(jié)合自己的國情文化將其進行了“中國特色”的改造。我們被這一切變化弄得眼花繚亂，于是“迷茫了”，“不知所措了”。
“油畫寫生”這種繪畫方式曾經(jīng)被人鄙視，被認為是一種基本功的重復(fù)練習(xí)，缺乏創(chuàng)造性，缺乏對深層次社會問題的反思和表現(xiàn)。于是，畫家們通過各種方式在畫室里“創(chuàng)造”“臆想”，試圖以圖示解讀哲學(xué)理念，以新的圖示關(guān)注政治、宗教等問題。誠然，在一個多層次的文明時代，藝術(shù)、政治、宗教、哲學(xué)相互關(guān)聯(lián)，但同時它們也有各自的表達內(nèi)容和方式、方法。就藝術(shù)表達而言，其方式、方法就很多，如音樂、繪畫、裝置、行為等等……>>>詳細
