水墨鋪張見性情
畫如其人，初見武斌，衣著干練，一表文氣，著實與其大幅的水墨畫似乎聯(lián)系不上，他善飲嗜酒，三巡過后但見英氣透出眉宇，豪氣干云，一點不像其文質(zhì)的外表，要與我挽袖連干十八碗。
我讀畫，常常將畫和作畫的人一起來讀，以期尋找更加深入和全面地認知，我見過很多年輕人物畫家，能有深邃思想者無幾，武斌堪稱同輩中翹楚。從他零五年作品《涸》中可以看出作為學生的他，已然跳出其他人民工，農(nóng)民，礦工，同學肖像等畢業(yè)創(chuàng)作的題材范圍，馳騁想象力，以涸為母題，揭示了人類與資源的永恒話題，水墨長卷，二十多米，浩浩蕩蕩，分為《逐日》《祈雨》《問天》三個橋段，充滿了悲天憫人的情懷，現(xiàn)在看，圖式“驚心動魄”，筆墨 “心狠手辣”，沒有絲毫學生腔。零八年作品《川之上國有殤》雖屬汶川地震宏大題材，但筆者以為仍然在傳統(tǒng)寫實主義范疇內(nèi)，并沒有將筆墨松綁開來，而零九年作品《民工條屏》則讓人眼前一亮，六尺對裁的格式，沒有像別人那樣敘事性的描繪民工，而是單刀直入的肖像式描寫，對形象的推敲和筆墨語素的精心把握將農(nóng)民工進入城市后的惶惑，靦腆，生澀，焦慮，沒有歸屬感等等進行的微妙刻畫都于人物神態(tài)中顯現(xiàn)出來，畫面處理水墨淋漓，積墨變幻莫測不拘衣紋條理，注重不同筆墨形態(tài)和肌理之間的對照，墨韻與墨色鋪陳出一種既枯又潤，混沌又清晰的墨象來。武斌重視筆墨，他正面出擊，繼承，突破，且筆墨功夫得益于他對書法，篆刻的喜愛；書法的提按點劃 最能體現(xiàn)用筆法則，間架結(jié)構(gòu)最能體現(xiàn)筆墨的節(jié)奏美。他能正確理解與把握素描，素描給了他造型能力和整體意識。這個道理也適用于筆墨——它的濃淡干濕、皴擦點染、縱橫交錯、刀砍斧劈等等，也都在這種相互關(guān)系中存在。
把萬象世界看成異質(zhì)同構(gòu)的筆墨世界，有了這種認識，就可以從寫實中走出來，用筆墨構(gòu)造一個獨立的、非素描關(guān)系的藝術(shù)世界。
讀他的城中村組畫，能深切地感受到作者在城中村深刻的生命體驗，并且這種生命體驗亦能解讀他的其他作品如《大公交》《大澡堂》《大堵車》等等，其思想內(nèi)核即是當下社會發(fā)展的斷面：擴張，污染，擁擠，膨脹等人類工業(yè)文明飛速發(fā)展下的生活感受，以及對當代社會生存現(xiàn)狀的質(zhì)疑與反思。作為城市普通人的一員，鱗次櫛比的高樓大廈觸目所及，鋼筋混凝土膨脹著呼嘯而來，塞滿人群與汽車的街道，烏煙瘴氣的小澡堂，城中村里的眾生相。毛筆線條的多和少、松和緊、疏和密、輕和重、粗和細、黑和白、硬和軟、毛和光、順和逆、斷和連、合和散、澀和潤，大片鋪張的潑墨，對灰色調(diào)的鐘愛，人物的構(gòu)成安排，武斌找到了筆墨語言和思想精神的對應點。他還年輕，自古英雄出少年，我想他的創(chuàng)作與探索都會隨著時間而延伸，如同我在蘇州游園，走過這條小徑，路過這片荷塘，我們還想看下一處木橋雅亭，對于武斌的創(chuàng)作我們充滿著期待；對于他的發(fā)展，我想，僅是時間問題。>>>詳細
水墨潤澤中的干旱記憶
在干旱地區(qū)生活的人，對干旱的記憶肯定是深入骨髓的。就如同水鄉(xiāng)的人對水的總會有著獨到的理解一樣。
涇川縣就處在中國的干旱地區(qū)。而且，涇川的干旱是有過神話傳說的。 據(jù)說涇川縣本來就是西王母的娘家，地位非同小可。相傳公元前169年(這個年份如何考證出來，我也不知道。傳說，那就當個傳說好了。)西王母要去東南巡游，臨行前令手下把風神和雷神兩位尊神叫到行宮，吩咐風神去睡覺不要刮風，吩咐雷神要三天兩頭打雷下雨。因為風神和雷神兩個都聾，一個也沒有聽準。風神是主管刮風的神，平日里謹慎小心，生怕誤了西王母吩咐的事情，三天兩頭刮風，直刮得天昏地暗，土焦地干；雷神是專管打雷降雨的神，他誤聽為西王母讓他去睡覺，加上平日里懶惰，一睡就是三年，直到西王母駕云歸來，回到行宮，看到夜晚涇河燈光通明，人頭攢動。一問才知，雷神睡了三年覺，沒有降一點雨，風神刮了三年風，時而大風，時而小風，一天沒停，天下大旱，邊疆三年災荒，黎明百姓苦不堪言，夜間張燈正從涇河里挑水抗旱。西王母一怒之下，撤了風神、雷神的職。并令新任風神、雷神一旦發(fā)現(xiàn)涇河燈光，便及時降雨，使民間風調(diào)雨順，五谷豐登。 自那以后，每逢天旱，黎民百姓家家戶戶制作河燈，夜晚成群結(jié)隊來到王母宮山腳下，在涇汭河上漂放。西王母看到河燈，便知民間發(fā)生了旱情，令雷神及時降雨，解除民間疾苦。
這實在是一個中國式的好神話。而身為西王母的同鄉(xiāng)，畫家武斌剛把他對干旱的記憶散入了筆墨，在他的畢業(yè)創(chuàng)作《涸》系列組畫就是對干旱的傳說的描摹。李伯安的畫對武斌的影響是比較大的，可以拿李伯安的《走出巴顏喀拉》與他的《涸》系列作一個比較�！蹲叱霭皖伩放c《涸》這兩幅畫都有一定的宗教成分在里面，或者更確切的說，都有神秘主義的成分在里面…… >>>詳細
文人畫的反求諸己
有一種朋友，讓你覺得如果能為他做點事是很值得高興的。武斌就是這樣的朋友。
2009年5月，我初到西安習學不久，恰遇武斌與其同學的速寫雙人展在西安美術(shù)學院圖書館樓上展出，當月5號我去看了，展出畫作皆為小尺寸毛筆人物畫，粗心略計近百件，題材多是社會各階層的普通勞動者，可是縱觀各幅畫的形式卻不大普通了。我贊嘆于這些畫中的各色人等都有屬于自己的社會性面目、體征及生活方式，畫的如此恰如其分！且造型嚴謹樸素，甚至有少數(shù)幾張畫繪制過程中的稍許筆誤也能乘興補綴一二筆，使其成為畫面構(gòu)成中的有機部分，仍舊賦有美感。此次展出的畫幅雖小，卻畫得非常認真，正應了樓下花籃旁海報上題《視無巨細》之所謂。老實講，我在這畫中看到了這位當時還是研究生的青年中國畫家極富特色的精神格調(diào)。這使我想到這位青年畫家在人后的誠實勤懇和他那些沒能來到這里展出的小畫。
所有在這些前來展出的小畫前走過的人都會以自己專注的眼神去認同武斌的確用他誠實勤懇的態(tài)度詮釋了一個最單純的教養(yǎng)——誠實！看罷臨走時在門口見到作者照片上的那個人，我很高興脫口而出：“你是武斌�！辈坏人卮稹澳惝嫷暮�！”因語出突然，他沒準備，似稍有些慌張，而后謙虛的一笑。隨后便請我坐下，相互聊了幾句各自對畫的看法。遂成莫逆。
韓莉的繪畫自覺不自覺地就會流露出一種道家情懷，這無須象神秘的大師們一樣穿著道袍躲在深山里去撫琴，她的道就在生活的大道中，就在熙熙攘攘的人群里，就在春夏秋冬的四時變化里。《相對無言》，一只水鳥立于蓮蓬之上，面對著瀟瀟枯萎的荷葉發(fā)呆，抖峭的風吹來了，哪里是我的歸宿呢？>>>詳細
