讀安君的中國山水畫
繪畫美學(xué)與社會和生活建立關(guān)系后，自然演化出了生活審美化的美學(xué)，由于中國山水畫所表現(xiàn)的是環(huán)境，不可避免地和環(huán)境美學(xué)發(fā)生了關(guān)系，在不知不覺中中國山水畫自然進(jìn)入了美學(xué)觀察的范疇。中國山水畫畫家多是傳統(tǒng)文化熏陶下成熟起來的，大都不會從美學(xué)的角度切入繪畫，但是，也不乏從這一視角和高度思考問題、創(chuàng)作作品的畫家，安君就是其中之一。他最近兩年的作品正是奇幻性“整體化色彩美學(xué)觀”的體現(xiàn)。
中國社會科學(xué)院哲學(xué)所的劉悅笛先生認(rèn)為，全球美學(xué)的三大主潮，即“藝術(shù)哲學(xué)”、“環(huán)境美學(xué)”與“生活美學(xué)”漸成鼎立之勢。國際美學(xué)會前主席海因斯·佩茨沃德認(rèn)為，國際美學(xué)思潮一分為三，亦即藝術(shù)哲學(xué)意義上的美學(xué)、自然美學(xué)意義上的美學(xué)和作為生活審美化的美學(xué)。兩位先生的觀點都在述說著對“美”的認(rèn)識、表現(xiàn)離不開“藝術(shù)”、“環(huán)境”、“生活”三個方面。中國山水畫最能全面直接地表現(xiàn)這三個方面，抓住了這點其繪畫不只局限于作品本身，上升到了“美學(xué)的觀念”。
在商業(yè)化和全球化的雙重語境下，安君延續(xù)了他對色彩美學(xué)的追求。我曾為安君作品所寫的《讀后感》里就說過：“立美與山水畫之中，在探索情態(tài)美、構(gòu)成美、色彩美等方面安君都做了努力，使畫面渾然一體，體現(xiàn)出了整體美�！薄爱嬅媪舭锥嘁员憩F(xiàn)行云流水，借白當(dāng)黑在他的畫中體現(xiàn)的淋漓盡致，在造型上也極為民族化，甚至能看到傳統(tǒng)壁畫、民間繪畫的影子�！边@樣的描述，是看到他作品中的整體化色彩美、流動感和對傳統(tǒng)壁畫的吸納。欣賞安君近兩年的作品，這種感覺仍在，乃至更加成熟和奇妙。用色彩構(gòu)筑了一幅幅東方奇觀之山水，承載著中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。他的畫面里任意揮灑的色彩、墨點無不暗合了中國文化的韻味。其作品多以黃綠色為主調(diào)，不是簡單的中國畫顏色“藤黃”、“石青”和“石綠”的堆砌，是作者內(nèi)心對“生活”、“環(huán)境”的理解。黃色，乃是大地的色彩，也是屬于炎黃子孫的顏色。
在《黎山積翠》、《黎母天高》、《椰風(fēng)醉歸人》、《椰花暖雨系春風(fēng)》、《靜棲》、《椰花暖雨系春風(fēng)》系列作品中，無論色調(diào)是什么樣的，總是少不了黃色，他曾經(jīng)戲稱“買斷了長安的藤黃�！� 黃色的感覺頗豐厚飽滿，如黃土地的顏色，大色塊的黃色撲面而來，再加入點點綠色、斑駁藍(lán)色、夢幻紫色。畫面中被處理過的墨色和留白，更是強(qiáng)調(diào)了“黃色”文明基調(diào)，單一的黃色環(huán)境中融入了“藍(lán)色”文明，在此，色彩也就成為一個潛在角色，顏色敘說著情節(jié)，表現(xiàn)出環(huán)境。它成為安君繪畫的直接主題符號，視覺效果充滿著一種夸張性與整體性……>>>詳細(xì)
安君山水畫的形態(tài)和意蘊(yùn)
國畫的寫意和對筆墨的推崇始于唐宋，其意筆山水無疑是國畫領(lǐng)域最先形成完備面貌與獨立審美意義的畫種；這和歷朝歷代山水畫家在技法實踐與突破的基礎(chǔ)上，不斷總結(jié)藝術(shù)規(guī)律并重視傳統(tǒng)審美情趣的探索與研究有著本質(zhì)上的聯(lián)系。
安君是一位在藝術(shù)創(chuàng)作和探索研究上獨到建樹的北地山水畫家，他憑借著在華夏文明重地的長安、西安美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)得到的專業(yè)積淀和研究生階段打下的深厚基礎(chǔ)，將由王維、關(guān)仝、范寬及近代長安畫派形成的意境風(fēng)華，加諸長期浸淫海南熱帶雨林與嶺南文化的磨礪，形成了渾厚與輕靈并重、藝術(shù)實踐和理論研究相輔的藝術(shù)架構(gòu)，我嘗以“率性寫情、渾然飄逸”來評價其超脫怡然的個性風(fēng)格。
就此，我從安君的畫作中讀出渾厚的蒼涼和靈動的飄逸兩種美學(xué)意義上的分野和兼容。就其大量構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)、內(nèi)容厚積的北派山水而言，若《清涼山》、《飄渺煙光樹色》、《清澗》一類，明顯可以看到其師法荊浩、李成、范寬、黃賓虹等歷代名家的墨法，但又能別出丘壑自成新法。安君特別注重寫生，他常放誕山野、品味自然，于秦山浩茫雨林霧靄中移性怡情，體悟煙云浩渺、月華雨霽的規(guī)律，記錄自然神奇和墨色比照前提下的峻厚和漬染，以致其作品自然生發(fā)雄武氣魄、蒼茫境界，恰如徐渭《三教圖贊》所譽(yù)：“謂其旨趣，轅北舟南；應(yīng)時設(shè)教，圓通不泥；大海成冰，一滴四方”。積墨成丘、向染成壑、漬法成變，妙趣橫生。
安君山水畫作品總體上有“近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物燦然”(董源語)的視覺美感。對于其作品呈現(xiàn)的面貌，視之有如下三種形態(tài)：關(guān)仝、范寬、黃賓虹思想和技法的影響，比較有代表性的作品有：《飄渺煙光樹色》、《清澗》、《三岔灣》、《清涼山》等。惲壽平在《南田畫跋》中說：“作畫須有解衣般礴、旁若無人之意，然后化機(jī)在手”當(dāng)是這類作品的絕佳寫照……>>>詳細(xì)
黃文智讀安君畫作有感
海南是一個海島，這里四面環(huán)水，海風(fēng)拂面，在大多時候，這是一個既很熱、但也能消暑的地方。濃蔭下，抱一只椰子，或沏一壺茶，在閑暇的午后，嘈雜的人群成為一幕幕話劇，熙攘的鬧市化為一道道風(fēng)景，生活變得如此的愜意與懶散。當(dāng)陽光沙灘、椰風(fēng)海潤成為我們多數(shù)人的回憶時，安君卻將其凝結(jié)于一批粲然有致的畫作中，絢麗的畫面和潑灑的色痕，讓人印象深刻。
在海島共事的最初時間段里，安君的話不多，我們彼此之間的交情也有點其淡如水的感覺，但隨著共事日久，作為兄長，安君時時對我照顧有加，且言談舉止之間，有魏晉士人風(fēng)范。近日有幸一睹彼時佳作，感覺他在南國那段時期，實是一個韜光養(yǎng)晦的階段。
觀安君的畫，首先給人的印象是一片絢麗多彩的涂抹，但細(xì)細(xì)觀察，卻發(fā)現(xiàn)隱藏于色點之中有豐富的內(nèi)容，蒼翠樹影中，掩映三五人群，山巒水影處，藏掖水禽走獸，讓人驚嘆的是，這一切充滿生機(jī)勃勃的世界，竟溶解于水墨與色點的激蕩浸潤之中，其間散發(fā)出的別樣的人文風(fēng)采，讓讀者印象深刻！或可概而言之：安君的畫遠(yuǎn)觀有煙云蒼茫之勢，近觀具精微入髓之狀。
中國畫的空間講究以大觀小，以一筆之管，擬太虛之體。宗白華認(rèn)為，中國人于有限中見到無限，又于無限中回歸有限。他的意趣不是一往不返，而是回旋往復(fù)的。而宇宙則是一陰一陽、一虛一實的生命節(jié)奏，所以從根本上是虛靈的時空合一體，是流動著的生動氣韻。宗白華看到了中國畫區(qū)別于西方繪畫的根本，特別是在畫面空間的審視與體驗上有獨特的認(rèn)知。安君的畫從空間上看，無疑是具備上述特征的。他以獨特的視角，再現(xiàn)了他眼中所看到的奇美景象……>>>詳細(xì)
學(xué)識的廣闊，學(xué)養(yǎng)的深厚對一個畫家的成長是很有建設(shè)作用的。安君是一個外表溫和，內(nèi)心倔強(qiáng)而炙熱的人，可以說他孤注一擲，找到了自己的藝術(shù)語言，至少在陜西這塊黃土地上，他的這種色彩與空間，寫實與寫意，中國傳統(tǒng)意識和西方觀念融合的很好。藝術(shù)家的創(chuàng)作需要不斷的探索，安君受其導(dǎo)師陳國勇老師的感染，注重傳統(tǒng)筆墨的研究與創(chuàng)新，他的畫面很跳躍，用綠色和稍許的幾點粉紅色形成了美的對比，其作品反映了他對美的感受和自己的藝術(shù)追求。
安君的作品其最大特點就是他做了一件好多人不敢做的事，即中國畫的當(dāng)代性研究問題，他的畫給大家最重要的啟示是什么是繪畫，繪畫是研究色彩的、研究造型的。希望安君的作品能在陜西的美術(shù)界產(chǎn)生一個小的波瀾，讓美術(shù)回歸到美術(shù)的本源。美術(shù)就是拿圖像來感染人，來吸引人的，吸引你以后，你才能得到審美的愉悅和藝術(shù)思想的傳遞。大家在安君的畫里可以看到美，看到一種現(xiàn)代的、抽象的美，一種喜悅。
合影
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