羅春波的技巧和想象
物色之動，心亦搖焉。
當(dāng)所有的景物與聲色匯聚成《文心雕龍》的“物色”篇時，進入物色深處的鉆探，便成了藝術(shù)家隱秘的技藝。而技藝的奇妙在于它可以不動聲色地標(biāo)識出一個藝術(shù)家在宇宙之中的位置。因為這個位置，內(nèi)蘊在“物色”深處的詩性光輝向我們的整個身心發(fā)出微笑。所以，劉勰說，物色相召，人誰獲安？
微笑之中，作為藝術(shù)家的羅春波一直在強調(diào)兩個能力。第一，關(guān)于傳統(tǒng)縱深的認(rèn)識能力；第二，對于當(dāng)下事物的描述能力。這兩項能力都關(guān)乎一個關(guān)鍵詞：技藝。川美的本科學(xué)習(xí)，西安美院的研究生深造，都是羅春波錘煉技藝的階段。具體地說，便是學(xué)生時代的他從宋畫入手，從一個又一個細節(jié)入手，臨傳摹寫，不厭其煩。于是，在他的筆下，我看到了這樣一個譜系：宋代的李成、郭熙，元代的倪瓚，明代的沈周、文征明，清代的漸江與梅清，現(xiàn)當(dāng)代的黃賓虹和傅抱石。當(dāng)然，這個譜系里，還有他的研究生導(dǎo)師陳國勇。
在這個譜系里，歲有其物，物有其容。除了古人強調(diào)的“體物為妙，功在密附”類的極致寫實，羅春波又做了什么？而且還在或即將做什么？>>>詳細
精神上的坐標(biāo)
中國水墨藝術(shù)的精神本質(zhì)，無不以闡釋鄉(xiāng)愁作為其基礎(chǔ)的情感底蘊。無論退回狹義上的故鄉(xiāng)或者以家國山河為水墨紙本的創(chuàng)作，都表達著一個畫家對鄉(xiāng)土的讀解。這種讀解的背后，飽含著中國歷代士人通過格物致知的認(rèn)識法則，建立龐大的內(nèi)心自信，由此擴越為雄強的知性空間，探究了人和天地萬物的關(guān)系，甚或在故鄉(xiāng)的土地上，赤裸了自己的悲喜，帶著無限的惆悵，唱著獨自的歌謠。
以畫家羅春波為例，故鄉(xiāng)在他那里，是無障礙的精神樂園，是他的水墨世界的自由空間。在經(jīng)歷了游子游藝于四方山河之后，青年山水畫家羅春波對藝術(shù)如何解構(gòu)中國文化，尤其是如何表達精神意愿上更具有鄉(xiāng)愁的水墨精神似乎有了更進一步的思考。他在《旱川上的歌》一文中袒露心跡：“飽看了江南的云雨，還是回想起我的那土山環(huán)繞的家鄉(xiāng)來。我覺得，我最了解她，她也最能講述我的故事”。這是一種坐標(biāo)式的思考，也是藝術(shù)最初何以獲得供養(yǎng)所必須厘清的關(guān)系。因為故鄉(xiāng)在我們一生中承擔(dān)了太多的使命。無論生命、藝術(shù)、命運都與故鄉(xiāng)有著千絲萬縷的關(guān)系。認(rèn)識不了“我從哪里來，我要到哪里去”這個哲學(xué)意義上的人生命題，藝術(shù)的思考與創(chuàng)作也是無法找到互通關(guān)系的。解決根源的問題，或者說找到本源，都是藝術(shù)創(chuàng)作在找到原點之前必須定位的精神坐標(biāo)。>>>詳細
