摘 要： 平面構(gòu)成，就是主要運用點、線、面及其的變化律動進(jìn)行創(chuàng)造性結(jié)合，而由這些抽象元素進(jìn)行組織、結(jié)合，所構(gòu)成的圖像一般都極具抽象性和表達(dá)性。而在中國畫的構(gòu)圖中，其對圖像的表達(dá)、渲染也是利用點、線、面這些抽象的元素，
任何一種繪畫形式都需要構(gòu)成，構(gòu)成是一切繪畫的基礎(chǔ)。不同的構(gòu)成形式，就代表著各種不同的繪畫形式與風(fēng)格。而平面構(gòu)成，就是二維空間中的一種主要構(gòu)成形式，其主要運用點、線、面，以及這些元素的變化、律動進(jìn)行創(chuàng)作。在二維空間上，對點、線、面進(jìn)行組織、結(jié)合，其所構(gòu)成的圖像一般都極具抽象性和表達(dá)性。
繪畫者在中國畫的創(chuàng)作中，最為重視的就是圖像的表達(dá)性，中國畫講究意境，其忽略了對于圖像的情景再現(xiàn)，其講究的是“不似而似”，即比起圖像的寫實，更加注重畫中圖像所表達(dá)的意境。中國畫對于這種意境的追求，及其特有的筆墨技巧，即對點、線、面的靈活運用，都使得中國畫的圖像，在表現(xiàn)形式上帶有其獨特的抽象性。
平面構(gòu)成，是將點、線、面等簡單、抽象的幾何元素賦予意義，將其轉(zhuǎn)變成有具體意義的視覺表現(xiàn)符號，其最為主要的表現(xiàn)元素就是點、線、面。>>>詳細(xì)
近期，得觀李凱《寒冬未改山本色》、《高山流水》等系列山水畫作品，頗覺欣喜；其畫題言畫而論世，論世而喻畫。與其此前相比，這些作品中更明確地體現(xiàn)了其性情，以及對山水畫的思考與認(rèn)識；承載了其多年在繪畫上的實踐經(jīng)驗與當(dāng)下情境，這不能不說是作為一位畫家應(yīng)有的，且是必須具備的學(xué)養(yǎng)與問題意識。畫表意，乃是心聲；李凱豐富的閱歷及諸多的因素匯聚于作品中，滋生了荒率、蒼茫、雄宏等特點的，以水墨為主，兼設(shè)淺色的繪畫樣式；展現(xiàn)了其獨到的，別具一格的性情。
上世紀(jì)，傳統(tǒng)的繪畫觀念和語言體系，已如同被打碎的“萬花筒”，成為歷史的碎片，零星地附會于紛雜的繪畫樣式之中；如同廢棄于路邊的龐大機(jī)器，成為路人擇取破銅爛鐵的對象或是故人念想往昔的寄托，而原有的五彩繽紛現(xiàn)象已少有人觀睹。如今，學(xué)界不乏在所謂“文人畫”的旗幟下鼓吹不求形似，逸筆草草之士，嘈嘈切切，空言其趣。其激進(jìn)亢奮之姿態(tài)，有否定一切，超越先賢之勢，然又有幾人能堅守自己的繪畫理念，又能恪守古典范式與思想。百川灌河，入海復(fù)沒；不知酷暑，何言冬寒？追求所謂的“現(xiàn)代感”和“裝飾性”成為業(yè)界的趨勢；在“筆墨當(dāng)隨時代”的幌子之下，又有鄙薄傳統(tǒng)，粗率行事之流。>>>詳細(xì)
